Palyaço Nasıl Ortaya Çıktı?

Gizemli ve renkli dünyalarıyla palyaçolar, birçok insanın hem sevgiyle hem de çekingenlikle baktığı karakterlerdir. Ancak palyaçoların kökenleri ve ortaya çıkışları hakkında pek çok bilinmeyen bulunmaktadır. Bu makalede, palyaçoların perde arkasında yer alan hikayeleri ve gelişim süreçlerini mercek altına alarak, bu sevimli ve şaşırtıcı karakterlerin nasıl ortaya çıktığını keşfedeceksiniz.
Palyaçolar, gülümsemeleriyle insanları eğlendiren ve mutlu eden sanatçılar olarak tanınır. Ancak kökenleri, antik çağlardan günümüze kadar uzanan derin bir geçmişe sahiptir. Bu makalede, palyaçoların tarihsel evrimini ve toplumlardaki farklı rollerini inceleyerek, bu unutulmaz karakterlerin doğuşunu açığa çıkaracağız.
Palyaçoların doğuşu, sadece eğlence dünyasında değil, aynı zamanda tiyatro, sirk ve hatta korku türünde de büyük etkiler yaratmıştır. Makalemizde, palyaçoların popüler kültürdeki yerini ve zamanla nasıl değiştiğini gözlemleyecek, bu benzersiz figürlerin nasıl birer ikon haline geldiğini anlamaya çalışacağız.
Palyaçoların sihirli dünyasına bir yolculuğa hazır mısınız? Bu makalede, palyaçoların sıradışı kökenlerini keşfederek, masumiyetin ve neşenin ardındaki sırları açığa çıkaracağız. Gelin, palyaçoların büyülü dünyasına bir adım atalım ve gülümsemelerin perde arkasındaki gerçekleri ortaya çıkaralım!
Palyaço Nasıl Ortaya Çıktı
Palyaço Nasıl Ortaya Çıktı?
Palyaço sanatı binlerce yıldır var. MÖ 2500 dolaylarında, Mısır’ın Beşinci Hanedanlığı döneminde, Firavun Dadkeri-Assi’nin sarayında soytarı olarak bir cüce palyaçonun gösteri yaptığı iddia edilse de, bilinen ilk palyaçolar, MÖ 1818’de Çin’de saray soytarıları olarak sahne almıştı.
Tarih boyunca dünya çapında birçok isimle anıldılar: Auguste, Badin (Ortaçağ Fransa), Bobo (İspanya c. 1500’ler), Buffoon, Chou (Çin), Claune (Fransa 1800’ler), Contrary (Yerli Amerika Ovaları Kabileleri), Excentrique (Yalnız Fransız Palyaçosu), Aptal, Gleeman (İngiltere, ortaçağ), Gracioso (İspanya, C. 1500’lerin sonları), Hano (Kızılderili), Jester, Joey, Jongleur (dokuzuncu yüzyıl Avrupa), Kartala (Bali), Nibhatkin ( Burma), Penasar (Bali), Rizhii (Rusya, 1800’ler), Semar (Java), Trickster (birçok kültürün mitolojisinde), Vidusaka (Hindistan), Doukeshi (Japonya) ve Wayang Orang (Endonezya) gibi isimler, en bilinenleridir.
İngiltere’de Palyaçoluk
Kraliçe Elizabeth döneminde İngiltere’de palyaçoluk, temelde bir tiyatro sanatıydı. Palyaço kelimesinin ilk kullanımlarından biri, Shakespeare’in oyunlarından birinde geçer.
Shakespeare, Lord Chandler’ın Adamları oyunculuk grubunun oyun yazarıydı. Hamlet’in “Eyvah zavallı Yorick…” konuşmasını herkes bilir ama yanlış aktarır. Emaneti Hamlet’e böylesine gelişigüzel bir şekilde veren mezar kazıcının, oyunda “Palyaço” olarak adlandırıldığının farkında olan çok az kişi vardır.
Terim, “Clod” veya “Sakar, kaba adam” anlamına gelir ve aynı anlamı taşıyan eski Danimarkalı “Klunni” kelimesinden türediği düşünülmektedir.
“Lord Chandler’ın Adamları”’ndaki Shakespeare’in Birinci Folio oyunlarında listelenen 26 baş aktörden ikisi, William Kemp ve Richard Armin birer palyaçoydu. William Kemp, grupla birlikte ortaya çıkan ilk palyaçoydu. O kadar önemli bir yıldızdı ki, hem toplulukta hem de Globe Theatre‘da pay sahibiydi. Aptal, taşralı serseri tipi karakterleri oynamada uzmanlaştı.
İtalyan Commedia del’arte
1700’lerde İtalyan Commedia del’arte al Improviso (profesyonel doğaçlama komedi) bu ülkeye ithal edildi. Bu eğlencenin ilk biçimlerinde oyuncular, hat kombinasyonları ve işlerden oluşan bir doğaçlama yaptılar.
İki genç aşık evlenmeye çalışır ama kızın babası (Pantalone) ve arkadaşı Doktor (ikisi de yaşlı adam) tarafından sürekli engellenir. Bu dörtlünün etrafında, askerler (Scaramouche, Kaptan) ve hizmetkarlar, Zannis (dolayısıyla Zany kelimemiz) dahil olmak üzere bir dizi ekstra karakter vardır.
Pandomim İngiltere’ye geldiğinde, Harlequin ve Columbine iki genç aşıktı. “Pantalone”, eğlenceli ve baş belası bir figürdü. Polisler askerlerin yerini almış, Pulchinello Punch’a dönüşmüş ve kendi şovunu almıştı. Harlequin’e sihirli bir sopa verildi, böylece kendisi ve sevgilisi, telaşlı, çılgın kovalamacalar sırasında takipçilerden kaçmak için, sahneleri sihirli bir şekilde dönüştürebildi.
Palyaçonun tarihi, yaratıcılığın, evrimin ve değişimin tarihidir. Commedia del Arte’ye dayanan bir tiyatro tarzı olan İngiliz Pandomiminde John Rich, Harlequin’in evrimini tamamlayarak, onu başrol konumuna yükseltti.
Harlequin‘in aptal kurbanlarının konumunu üstlenecek, yeni karakterler gelişti. Bunlardan biri, beyaz yüzlü palyaço Pierrot’du. Un beyazı yüzünün, palyaçoların en eskisi ve en tanınmışı olan ve tipik olarak skeçlerdeki heteroseksüel palyaço olan Beyaz yüzlü veya “klasik” palyaçonun tanıtımı olduğu düşünülüyor.
Palyaço Nasıl Ortaya Çıktı
Modern Palyaçonun Babası
Beyaz yüzlü palyaço sanatının en ünlü temsilcilerinden biri Joseph Grimaldi’dir. (1778 – 1837)
Grimaldi sadece bir tiyatro palyaçosuydu. Modern palyaçonun babası olarak kabul edilir. Çünkü Whiteface palyaçosunu, Harlequin’in yerine yükselten oyuncudur. Pandomim maskesini ilk kez ortadan kaldıran ve makyaj yapan Grimaldi’ydi.
Bu uygulama kısa süre sonra benimsendi ve rakipleri tarafından kopyalandı. Grimaldi tiyatroda büyüdü ve ayrıntılı özel efektler tasarlamada çok başarılı bir hale geldi. Rol aldığı yapım türü, kovalamaca sahneleri ve komik şiddet sahneleri içeren bir canlı aksiyon olan ‘Roadrunner‘ çizgi filmine benziyordu.
Grimaldi, İngiltere’de palyaço karakterini geliştirirken, biraz farklı bir evrim geçiriyordu. Fransız pandomimci Jean-Baptiste-Gaspard Deburau, 19. yüzyılın başlarında karakteri üstlendi ve melankolisi, palyaço geleneğinin bir parçası olarak kalan ünlü aşk hastası, hüzünlü Palyaço Pierrot‘un rolünü ve görünümünü yeniden yarattı.
Palyaço / Mim
Debureau, Théâtre des Funambules’te sahne aldı. Becerilerini, bir tiyatro okulu kuran oğluna aktardı ve önemli yönetmen ve öğretmen Jacques Copeau, Jean Louis Barrault ile birlikte, bedensel pandomim versiyonunu öğretmek için ortaya çıkan Etienne Decroux gibilerine öncü oldu.
Decroux’nun yanında eğitim almış ve Barraults’un oyunculuk şirketine katılan, muhtemelen modern zamanların en ilham verici ve en iyi bilinen pandomimcilerinden biri olan Marcel Marceau’ya, ayrı bir çizgi çekilebilir. Marceau, Barrault ile çalışırken, en ünlü eseri olan “Bip” adlı bir palyaço geliştirdi. Marceau, öğrencilerinden biri genç David Bowie olan İngiliz tiyatro yapımcısı Lindsey Kemp’i etkilerken, Copeau’nun çalışmaları, Fransız mim öğretmeni Jacques Lecoq ve öğrencisi Phillipe Gaullier’in öğretimine yansıdı.
İlk Sirk Palyaçosu
İngiltere’de, klasik palyaçoya uzun yıllar ev sahipliği yapacak ve hala belirli bir palyaço türü için bir yer olarak hizmet edecek olan yeni bir performans türü ortaya çıkmak üzereydi.
Philip Astley, 1768’de İngiltere’deki ilk sirk olarak kabul edilen sirki yarattı. Prodüksiyonu, hileli biniciler grubuna dayanıyordu. Yedi yıllık savaş sona ermişti ve geçimini sağlamak için, hileli binicilik grupları oluşturan koca bir tabur işsiz at ve binici vardı.
Philip Astley bunların en önde gelenlerinden biriydi ve bu eylemlerin bir salon veya tiyatro içinde barındırılabileceğini gördü. Daire şekli, binicilik gösterilerinin dönüş dairelerini barındırmak için ideal şekil olduğu için benimsendi.
Ayrıca Billy Buttons veya Tailor’s Ride To Brentford adlı ilk sirk palyaço gösterisini de yarattı.
Gösteri, bir seçimde oy kullanmak için Brentford’a gelip ata binmeye çalışan beceriksiz bir binici olan bir terzinin, popüler bir hikayesine dayanıyordu. Sirk büyüdükçe ve Astley başka palyaçolar tuttukça, onlardan Billy Buttons rutinini öğrenmelerini istedi.
Kısa sürede sirklerin geleneksel bir parçası haline geldi ve gerçekten de bu rutinin varyasyonları, modern sirklerde hala yapılıyor. Sirk, aile eğlencesiydi ve palyaçoların kostümleri, eylemleri ve rolleri standart tanınabilir türlere bölündükçe, giderek daha tuhaf hale geldi.
Bu beyaz yüzlü sirk palyaçolarından ve Grimaldi’nin tiyatro temelli pandomim palyaçolarından, konik şapkalı ve zarif ayakkabılı, payetli bir takım elbise giymiş modern beyaz yüzlü asıl palyaço olan Boss Palyaço ortaya çıktı.
Beyaz yağlı boyadan oluşan makyaj tabanı, uzaktaki izleyicilerin palyaçoyu görebileceği anlamına geliyordu; Müzik enstrümanları çalmak, hokkabazlık yapmak ve tabak döndürmek ya da diğer soytarıları yönetmek olsun, her şeyde parıldayan o’dur. O, en yüksek statüye sahip en zeki palyaço türüdür. Tipik olarak elebaşıdır.
Beyaz suratlı palyaço, yüz yıl boyunca sirkte hüküm sürdü. Ancak 20. Yüzyıla doğru ilerledikçe, daha az eğlenceli hale geldi ve yerini arsız Auguste’ye bıraktı. Beyaz suratlı palyaçonun zekası ve becerisi hâlâ önemliydi, ama şimdi onları, tuhaf meslektaşı Auguste’un çılgın ve disiplinsiz tavırlarına karşı kullanmaktan memnundur.
Auguste palyaço, palyaçoların en az zeki ve en çılgın olanıdır. Skeçlerdeki aptal palyaço olma eğilimindedir. Makyaj, özellikleri grotesk bir şekilde ana hatlarıyla belirlenmiş, ten rengi bir görünümdedir. Auguste kostümü, şatafatlı, uyumsuz, aşırı büyük ve çok parlaktır. Bol pantolonlar, büyük beden ayakkabılar, korkunç peruk ve kırmızı burun, kostümün yıllardır sirk müdavimleri için tanıdık parçalarıdır.
Palyaço Nasıl Ortaya Çıktı
Auguste karakterinin kökenleri
Auguste palyaçosunun kökeni hakkında çokça anlatılan bir efsane vardır. Efsaneye göre, Tom Belling adlı Amerikalı bir akrobat, 1869’da Almanya’da bir sirkte gösteri yapıyordu.
Çoğu tarihçi, efsanenin doğru olduğundan şüphe ediyor. Her şeyden önce Auguste kelimesi, karakter popüler olana kadar Almanca’da yoktu. Gerçek kökene dair teorilerden biri, Belling’in karakteri, bir sirkle Rusya’yı gezerken gördüğü, R’izhii (Kızıl Saçlı) palyaçolardan kopyaladığıdır.
Diğer bir teori ise, “Eylül” adı altında çalışan ünlü İngiliz Palyaço John Albert Griffiths’in, kim olursa olsun, ortağına hep August adını verdiği ve bu isimde takılıp kaldığıdır.
Footit ve Çikolata
Gerçekten başarılı olan ilk Auguste’lerden biri, Küba doğumlu Siyah bir yetim olan Chocolat (Raphael Padilla) (1917) idi. Bir Avrupalıya hizmetçi olarak satıldı ve sonunda beyaz yüzlü bir palyaço olan Tony Grice için, aile hizmetçisi olarak çalıştı.
Görevlerinin bir kısmı, Grice’ın palyaço gösterilerinde bir Auguste olarak görünmekti. İngiliz Whiteface palyaçosu George Footit (1864-1921) ile takım olduktan sonra son derece popüler oldu. Footit kibirli, otoriter, talepkar, fiziksel olarak tacizci Palyaço idi. Chocolat, başarısız bir şekilde ağırbaşlı görünmeye çalışan tembel bir aptaldı. Şikayet etmeden itaat eden ve maruz kaldığı tacize tepki vermeyen saf ve bahtsız bir günah keçisiydi. En çok, diyalog açısından zengin orijinal parodileriyle dikkat çekiyorlardı.
İngiltere’deki Blackpool Tower Circus’ta 30 yılı aşkın bir süredir palyaçoluk yapan Fransız Palyaço Charlie Cairoli, gerçekten büyük bir Rus palyaço olan Popov ve Fransız Fratellinis akla gelen diğer isimlerdir. 20. yüzyılda Auguste’un gelişiminde en çok etkisi olan iki palyaço muhtemelen Albert Fratellini ve Lou Jacobs’du.
Köklü bir sirk ailesi olan ünlü Fratellini Kardeşlerden biri olan Albert Fratellini, bir erkek kardeşin klasik Beyaz yüzlü karakteri ile başka bir erkek kardeşin serseri karakteri arasında bir karakter yarattı. Bugün Auguste palyaço ile ilişkilendirilen abartılı makyaj, Fratellini Kardeşler’den Albert Fratellini tarafından tanıtıldı.
Kırmızı burnu da ilk o tanıttı ve o zamandan beri palyaçolarla eşanlamlı hale geldi. Ringling Brothers sirki palyaçosu Lou Jacobs, ağustos ‘karakterini’ geliştirdi. Bugün hala daha geleneksel sirklerde dolaşan modern Auguste’nin temellerini attılar.
Serseri Palyaço
Bu arada Amerika Birleşik Devletleri’nde başka bir tür palyaço ortaya çıktı. Yalnızca ABD’ye özgü değil, erken dönem sessiz filmlerin yükselişiyle popüler hale geldi. Bu, karakter palyaçosuydu, bunların en popüler olanı Hobo palyaçosuydu.
1930’ların büyük bunalımında, işsizlik ve evsizler, tüm zamanların en yüksek sayısına ulaştı.
Bu durumdan, Serseri Palyaço ortaya çıktı. Charlie Chaplin muhtemelen ilk ve en çok hatırlanandı. Yeni film ortamından yararlanmak için tam zamanında, yüzyılın başında, İngiltere’den Amerika’ya seyahat etti. 1890’larda palyaçolara, daha önce hayal edemeyecekleri kadar geniş bir alan sağladı. Sirkte, müzikhollerde ve onların Amerikan eşdeğeri vodvilde öğrenilen becerileri, beyazperdeye uyarlandı.
Hobo’nun genellikle yırtık pırtık kıyafetleri, yırtık pırtık şapkası, tıraşsız olduğunu düşündüren makyajı, abartılı yüz hatları ve kırmızı bir burnu vardır. Sessiz ‘Küçük Serseri’ palyaçosu rolünde Charlie Chaplin, film aracılığıyla dünya çapında milyonları güldürdü. Red Skelton’ın Freeloader Freddy’si ve Carol Burnett’in çamaşırcı kadınları, klasik Hobo karakterleridir.
20.Yüzyıl Palyaçosu
Kamuoyu, sirklerde hayvanların kullanılmasına karşı çıkınca, insanlar onları farklı karakterlerle değiştirmek zorunda kaldı. Kanada’daki Cirque de Soleil, Rene Bassinet gibi büyük kalabalıkları, bir ıslık ve bakışla kontrol eden modern palyaçolarla, bazı harika karakterler geliştirdi.
Aynı şekilde Rus asıllı Slava Polunin de, palyaçoluğu yeni bir boyuta taşıdı ve büyük beğeni toplayan Kar Gösterisi ile, sinemalarda dev gösteriler yarattı. Beckett, palyaçoları düşünerek oyunlar yazdı.
Savaş sonrası Fransa’da, pandomimciden film yönetmenine dönüşen Jacques Tati, görünürde kırmızı bir burun olmasa da, bir palyaçoyla kendi harika sessiz komedi karakteri Mösyö Hulot‘u geliştirdi.
 
 
Palyaço Nasıl Ortaya Çıktı? yazısı ilk önce üzerinde ortaya çıktı.